他拿起刚画好的《清明上河图》，壶内方寸之间绘制着远郊、舟桥、城楼、市集及各色人物。在传统白描技法下，人物栩栩如生，树木蓊蓊郁郁，景致层次感分明，北宋都城汴京清明时节繁盛的市井风貌跃然于水晶壶内，更显清秀雅致。

“想要将传统技艺发扬光大，必须与当代生活相结合，不断创新。艺术品要实用化，实用品要艺术化。要把时尚和实用融入非遗传承。”对于内画鼻烟壶的前途，艾福多有自己的看法。他紧跟时代潮流，从生活中寻找素材、汲取营养，创作出绿水青山、乡村振兴作品的同时，还将内画艺术与其他实用性艺术结合，制作推出了内画茶具、内画花瓶、内画笔筒等等，兼富古朴典雅与新潮流行的内画艺术焕发勃勃生机。(完)

“我的画笔都是自己做的。”在艾福多的案头，记者看到了一根根样式“古怪”的画笔。这些画笔只有毛衣针粗细，由竹签削成，末端弯出一个大约90度的弧度，然后把毛笔笔头中粗糙的毛去掉，挑出好的粘在竹签上。这些弯曲的笔头如同鸟喙，显得颇为尖细锋利。有的用来勾线，有的用来题字，有的画弧形……用途不同，画笔的长短粗细曲度也各有不同。

据艾福多介绍，内画不同于其他的绘画工艺，所有普通的绘画方式都可以融入在鼻烟壶中，它工艺的复杂性主要体现在工序上。在艾福多手中，有一支独特的绘画工具——“弯钩直角笔”，笔头长度仅几毫米，笔尖与笔杆成九十度。内画的精髓在于通过壶口把画笔伸进鼻烟壶，仅靠手指的细微运作来完成，正面观看，反面作画，在“寸天厘地”中进行书画布局。

为更好地传承内画艺术，让更多的人知道这门艺术，喜欢这门艺术，艾福多除了向内探索求深度发展，他还向外拓展以提升内画艺术的知名度和民众接触度、喜爱度，并为此做了诸多努力和尝试。

俏皮可爱的生肖系列车载挂件、“梅兰竹菊”四君子系列的清雅摆件、人物个性鲜明的纪念肖像……多年来，艾福多结合不同受众需求，持续探索内画艺术衍生品，开发了大批深受民众喜爱、市场反响热烈的产品，让内画艺术以丰富的形式走进人们的生活，让非遗悄然“飞入寻常百姓家”。

日本ⅹⅹⅹⅹⅹ气势磅礴的山水、惟妙惟肖的人物、可爱俏皮的动物……很难想象这些活灵活现的绘画作品会出现在鼻烟壶中。“我的生活里只有鼻烟壶。”5月3日，记者走进银川市非物质文化遗产内画鼻烟壶传承人艾福多的工作室，才真正明白这句话的含义。

艾福多笑着说，刚开始学内画时，自己连画个直线都费劲儿，手拿着笔一直哆嗦。“唯一的窍门就是要坐得住。”在他看来，内画技艺需要眼力、心力和定力，缺一不可。“要有扎实的绘画功底，要有悟性，也要有细心和耐心，反复苦练，没有捷径。”

艾福多正安静地坐在木椅上，沉浸于自己的绘画世界。他用世界上最小的画笔，在鼻烟壶的内部“反手”作画，创造出绝美的“壶中天地”。对着阳光向内望去，小桥流水，树叶飘飘，仿佛一下子被带入了风景如画的江南水乡。

艾福多告诉记者，明末清初，鼻烟传入中国，鼻烟盒渐渐东方化，产生了鼻烟壶。内画艺术是中国的传统技艺，在清朝中后期开始出现的，起源于鼻烟壶艺术，到现在已经有200多年的历史了。内画鼻烟壶作为一种艺术形式，被誉为集大成的“袖珍艺术”。